# ジョー・ボナマッサ──ブルースの古さと新しさを、ギターで繋ぐ男
イントロダクション：クラシックな魂を現代に呼び戻す
ブルースは、古い音楽だ。
だけど、ジョー・ボナマッサのギターを聴くと、その“古さ”が新鮮に感じられる。
マディ・ウォーターズやBBキングが描いたブルースの系譜を、彼は新しい皮膚のまま、真っ直ぐに継いでいる。
70年代のマーシャル、ギブソンのレスポール、スーツ姿の佇まい。
どれもクラシカルだけど、なぜか時代遅れには見えない。
その理由は、彼の音にある。
過去をなぞるのではなく、過去を今に引きずり込むような“現役感”。
それが、ジョー・ボナマッサというギタリストを特別にしている。
SpotifyとYouTubeのリンクを貼っておく。文章と一緒に、耳でも確かめてほしい。
“ギターで語る”ことに命を懸ける
ボナマッサのギターには、焦燥感がある
彼のギターは、ときどき走っているように聴こえる。
じっとしていられないような、内側からの焦りや衝動が音になって溢れてくる。
それは、ただの速弾きとは違う。
感情の早送りみたいな感じだ。
コードとコードのあいだを縫うように、リックやフレーズが滑り込んでくる。
そしてふいに、ゆっくりとした音が戻ってきて、呼吸を整える。
その緩急こそが、ボナマッサのブルースだと思う。
歌とギターのあいだにある“会話”
ジョー・ボナマッサは、ボーカルもとてもいい。
ただ、彼の歌とギターは別人格のように振る舞う。
たとえば《Sloe Gin》では、彼の声が静かに語りかける裏で、
ギターは遠くの山から木霊のように返事をしている。
その関係性はまるで、一人芝居のような対話劇。
ギターが“もう一人の自分”として、言葉にできない部分を背負っているように聴こえる。
ブルースを“未来”として弾く
クラシックな機材を、現代に響かせる意味
レスポール、フェンダーのツイードアンプ、チューブスクリーマー。
ボナマッサの機材は、ほとんどがヴィンテージだ。
だけど彼はそれを、懐古趣味ではなく武器として使っている。
“過去っぽさ”を出したいのではなく、“過去の鳴りを、いまの鳴りに変える”のが彼の流儀だ。
それは音の話でもあり、態度の話でもある。
ブルースというジャンルは、昔のものじゃない。
彼はそのことを、ギターで証明し続けている。
まとめ：ブルースを生きている男
ジョー・ボナマッサの演奏を見ていると、ブルースがまだ“進化できる音楽”だということに気づく。
古くさいどころか、むしろ未来を感じる。
ギター1本で、ここまで言葉を超えた対話ができる人は、今どれだけいるだろう。
彼の音楽は、ただの再現じゃない。
ブルースを「いま」にアップデートし続ける意思の音だ。
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この記事は音楽メディア「クロマティック」によって執筆されました。